第三章 捕捉灵感06 (第1/2页)
　　
　　一个创作者，捕捉灵感的唯一工具就是语言。画家用线条和色彩做为语言，音乐家用音符和节拍做为语言，更多时候我们使用的是文字语言。
　　
　　尤其是一位小说家，语言就是他本命。然而使用语言来捕捉脑海中的灵感，真的是一件非常艰难痛苦的事。
　　
　　前边我们已经讲过，灵感产物的形成，是一个逐步成型的过程，大量信息潜藏在潜意识中，我们不知其所起，过程中大量汇聚而来的信息又太庞杂，我们很难准确记住其中的碰撞到底基于什么样的反应逻辑。灵感产物在脑海中的消散速度又总是很快，也许是因为这段灵感产物自身魅力不够，大脑停止奖赏，敏锐状态消失于是无法再清晰感知，有可能是你捕捉到的只是碎片，丢失了太多细节或者核心内容，剩下来的部分魅力不够，大脑又停止奖赏导致你的审美无法再敏锐感知它的原貌。
　　
　　不就是写个故事吗？怎么就那么难？
　　
　　对一个作家来说，捕捉灵感，真的是需要我们耗尽心力的一件事情，尤其是在你所掌握的语言技巧还不足够深厚的时候。
　　
　　把思维和情感转化为文字，试图让他人毫无信息损耗地接收到，是这个世界上最难的事情之一。我们的语言的表达能力，实际上是非常有限的，语言文字在传递信息的时候远不如图像和声音直观。当你看到一个哭泣的人，只需要听到一耳朵，或者看他一眼，你立刻就知道他此刻悲痛欲绝，如果你的情感细腻敏感一点，很可能会在对方的带动下产生同情，跟着他一起落下泪来。但是如果你仅仅只看到“他悲痛欲绝”这几个字，通常是不会有太大反应的。
　　
　　文字是一种抽象的、曲折的、约定俗成的表达工具，还原信息的能力其实很差。我们用文字描述一个明晰的对象都经常会感到艰难，更不要说翻译复杂的思维、情绪和想象中的场景了。
　　
　　显然，如果要求每个作者都必须先纯熟地掌握语言技巧，拥有深厚的文字功底之后再去捕捉灵感，那是不现实的。而且灵感这种稍纵即逝的东西，即使你拥有深厚的文字语言功底，如果毫无技巧地硬去记录，也很容易竹篮打水一场空。
　　
　　我们首先应该给脑海中闪现的灵感分类。
　　
　　小说作者通常出现的灵感，大多是故事剧情，也有可能是闪现的场景画面，又或者某段对白，也可能是设定背景，等等内容。这里建议的记录方式，不是直接试图用文字去复制你闪现的这些内容，而是首先迅速归类，打上标签。
　　
　　剧情主线？
　　
　　涉及角色动作行为的细节片段？
　　
　　一个场景镜头？
　　
　　一段对白？
　　
　　一个片段剧情、关于某个事件发生经过的构思？
　　
　　一个技术性的设定内核？
　　
　　……等等，这里不再穷举。迅速归纳它“到底是什么”。如果你一次性爆发大量灵感，比如包含了上边举例的所有内容，那也应该迅速的先拆解成这样较为单纯的单元，挨个记录。
　　
　　其次，我们应该标记审美感情。
　　
　　
　　
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